ジャニーズ舞台とヴォードヴィル・ブロードウェイの演劇的接点

― 非連続的構成とハイブリッド様式の文化的意義 ―

はじめに：本稿の視点と目的

本稿では、ジャニーズ舞台における演出形式・構造的特性に焦点を当て、とくにアメリカ演劇の源流にあるヴォードヴィルおよびブロードウェイ・レビューの形式的要素が、日本の芸能文化にどのように受容・変容されたかを分析する。 ナラティブ（narrative）とは、登場人物の変化や出来事の因果関係を通じて展開される「物語的構造」のことであり、舞台芸術においては時間的な整合性や感情的共感の流れを生む中核的な概念とされる。本稿では、ジャニーズ舞台がこのナラティブ重視の形式とは異なる価値体系を持ち、身体表現と視覚性を重視した演出形式として独自に発展してきた点に注目する。

I. ヴォードヴィルとブロードウェイ・レビューの形式的特徴

1-1. ヴォードヴィル：非連続的構造と娯楽性

ヴォードヴィル（Vaudeville）は19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで大衆化した演芸形式であり、ストーリー性を持たない短編的演目（アクト）を連続して上演する点に特徴がある。歌、ダンス、寸劇、マジック、アクロバット、モノローグなどが一つの興行に集められ、観客の集中を絶やさぬよう多彩に構成される。形式的には「非連続的」であり、各演目が独立して機能する点に特徴がある。

1-2. ブロードウェイ・レビュー：視覚的ナンバーの連鎖

ブロードウェイ・ミュージカルは20世紀を通じて物語主導の演劇形式へと進化したが、初期段階では「レビュー（Revue）」と呼ばれるナンバー中心形式が存在した。これは、複数の楽曲・寸劇・ダンス・風刺ネタなどを順番に披露する構成で、舞台上のスペクタクルや豪華な舞台装置、群舞による視覚的演出に重点が置かれていた。ナラティブによる統一感よりも、「見せ場」の魅力が支配する形式である。

II. ジャニーズ舞台におけるアメリカ的影響の受容と再構成

2-1. ジャニー喜多川の演出観とアメリカ体験

ジャニーズ事務所の創業者であるジャニー喜多川（本名：喜多川擴）は、1931年にアメリカ・ロサンゼルスで生まれた日系二世であり、戦後の青年期を現地で過ごした。彼はアメリカ社会におけるハリウッド映画やテレビショー、舞台ミュージカルに深く親しみ、とりわけ1950年代のショービジネス全般に強い憧れと関心を抱いていた。

この時期、彼は現地の劇場で舞台裏スタッフとして働いた経験を持つ。舞台装置の設営、照明調整、転換作業など、舞台制作の基礎を実務として体得していたとされる。これにより彼は、観客としての視点にとどまらず、舞台の構造や演出技法を実践的・技術的に理解する機会を得ていた。

1952年にはアメリカ大使館の通訳として来日し、東京・代々木の米軍施設「ワシントンハイツ」に住んでいた。そこで野球を教えていた少年たちとともに、雨の日に鑑賞した映画『ウエスト・サイド物語』は、彼にとって大きな転機となった。歌とダンスを一体化させた演出スタイルに深い感銘を受けた彼は、舞台を“語る場”ではなく、“魅せる場”として再構築する発想を得たのである。

2-2. 歌って踊るアイドルという形式美

ジャニーズ事務所が創出した「歌って踊るアイドル」というスタイルは、演劇ともコンサートとも異なる「ショー」の形式を持ち、歌唱とダンスの高度な融合によって観客を惹きつける。この様式は、ヴォードヴィルの「多彩な演目の連続性」やレビューの「ショーナンバー中心構成」と親和性が高く、日本独自の形式として定着していった。

III. ジャニーズ舞台の非連続構成とジャンル混交性

3-1. 個別場面の強調とスペクタクル性

ジャニーズ舞台では、物語の整合性よりも視覚的・身体的に訴求する「見せ場」の連続が演出の中心となっている。

• 『SHOCK』の階段落ちやフライング演出
• 『滝沢歌舞伎』の腹筋太鼓や逆さ吊り太鼓
• 『PLAYZONE』の30分以上に及ぶショータイム

いずれもナラティブとは独立したスペクタクル要素で構成されており、観客の感覚を強く刺激する。

3-2. 複数ジャンルの融合と構造的柔軟性

ジャニーズの舞台は、西洋的ミュージカル形式に加えて、歌舞伎、日本舞踊、現代ダンス、マジック、寸劇などを自在に取り込む。演出ごとに異なるジャンルが複合されることで、舞台全体に動的なテンポが生まれ、ヴォードヴィルに通じる「形式の自由さ」が確保されている。

3-3. ストーリーに依存しない観客との接続

演出の中では、唐突に踊りやマジックショーが始まるなど、ナラティブの断絶がしばしば見られるが、ファンにとってはこれが「ジャニーズらしさ」として受け入れられている。観客は一貫したストーリーを追うのではなく、瞬間ごとのパフォーマンスに没入し、身体的共感を重ねていく構造である。

IV. 代表作に見る非連続構成の実践

結論：ヴォードヴィル的構造の受容と日本的定着

ジャニーズ舞台は、ヴォードヴィルの非連続性、ブロードウェイ・レビューの視覚主義を土台に、ジャニー喜多川のアメリカ体験と日本の大衆文化とを交差させることで、日本独自の舞台芸術形式を確立してきた。演劇的ナラティブへの依存を脱し、「瞬間の連続」としての舞台を創出したこのスタイルは、ショービジネスの一形態としてだけでなく、日本におけるハイブリッド演劇の系譜を示す重要な一例である。

このような形式は、観客にとっても一貫した物語を追うことから解放され、それぞれの場面で直接的かつ感覚的な体験を享受できるという利点がある。また、演出家や演者にとっても自由度が高く、ジャンルを横断する創作が可能になるため、演劇表現の可能性を大きく広げている。

今後もジャニーズ舞台がこの非連続的構造を基盤にしながら、さらなる演出の革新や観客との新たな関係性を模索していくことで、日本独自の総合舞台芸術の一形態として、長く受け継がれていくことを期待する。